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Dans la concurrence féroce actuelle sur le marché, la manière d'utiliser l'art sculptural innovant pour créer des images IP présentant des caractéristiques distinctes est devenue une préoccupation pour de nombreux sites pittoresques, centres commerciaux, biens immobiliers et entreprises. En tant qu'usine source spécialisée dans la sculpture personnalisée, la commande de IP Sculture a augmenté ces dernières années. Commençons par l'analyse de la sculpture IP du site scénique. Premièrement, créer une sculpture IP de site scénique est un bon point d’entrée. En tant que destination touristique unique, les sites pittoresques contiennent souvent de riches connotations culturelles et ressources naturelles. Nous pouvons approfondir ces éléments et les affiner grâce aux techniques de l'art sculptural pour créer des images IP aux caractéristiques régionales. Par exemple... 1、Installation « Vernie » Lors du festival "Walk&Talk" 2016 au Portugal, l'équipe de conception moradavaga a créé une grande "pieuvre" (invertébré marin) Installation-Sculpture et l'a nommé "Vernie". La pieuvre a été fabriquée en enroulant des protecteurs de câbles rouges, chaque tentacule s'étendant sur environ 15 mètres dans différentes directions, occupant différents coins du parc. La tête avait deux yeux adorables et les caractéristiques générales de l'animal au corps mou étaient exprimées de manière vivante, le rendant réaliste. Les visiteurs pouvaient interagir avec les yeux et les tentacules de l'invertébré géant, engager des conversations ou l'écouter. L'intérêt des visiteurs pour cette créature massive au corps mou correspondait aux exigences de l'organisateur, et cette installation était sûre d'apporter un plaisir sans fin au festival. 2、 Jardin de sculptures au Canada L'artiste Yi Chul Hee a créé d'étonnantes sculptures innovantes composées de tuyaux empilés dans le bassin canadien Parc de sculptures. Des formes et des formes inattendues ont émergé de ses assemblages de tuyaux creux méticuleusement conçus. Chaque œuvre comporte un éclairage et des ombres, créant un effet visuel changeant à mesure que les spectateurs regardent sous différentes perspectives. "Élégante comme une ballerine" "Le baiser d'amour" "Aime-moi, touche-moi" "Envie d'être près de toi" "Danser à travers la vie" 3. Les sculptures d'Aquilée La Commission des Docks et Ports de Juneau, en Alaska, a chargé l'artiste public de renommée internationale Cliff Garten de concevoir cette œuvre. La pièce se compose de dix Sinoxidable Sacier Sculptures installé sur des bornes existantes utilisées pour amarrer les navires de croisière du parc Seawalk au bâtiment de tramway du mont Roberts. Les sculptures d'Aquilée tirent leur forme d'archétypes du paysage de l'Alaska, notamment deux formes écologiques emblématiques : la baleine et les ailes d'un aigle en plein essor. "Aquileans" est une combinaison des mots latins signifiant aigle et baleine. De jour comme de nuit, chaque sculpture reflète et réfracte la lumière du soleil, éclairée par des lumières LED aux couleurs changeantes qui évoquent les aurores boréales. Situées contre les montagnes et l'eau, les sculptures créent un point de repère distinctif pour le front de mer, apportant une esthétique contemporaine à la vie sociale et économique de Juneau. 4、Les sculptures en mouvement C'est peut-être le plus romantique Cville Sculture dans le monde. Les deux Sacier Statouages Sculture, appelés Ali et Nino, sont situés dans la ville de Batoumi, sur la côte occidentale de la Géorgie, sur la côte de la mer Noire. Les personnages Ali et Nino sont basés sur un roman du même nom de 1937, qui raconte une histoire d'amour tragique se déroulant dans la région du Caucase. Ce sont deux Men route Scultuelles. Tous les soirs après 19 heures, Ali et Nino commencent lentement à se rapprocher... Lorsqu'ils se rencontrent, ils s'embrassent et s'embrassent, comme de véritables amoureux. Ensuite, ils traversent les corps les uns des autres et continuent de se déplacer dans des directions différentes, jusqu'à ce qu'ils finissent par se séparer. L'ensemble du processus prend environ dix minutes et cette scène déchirante est jouée tous les jours, quelle que soit la saison. 5. Pousses Cet ensemble de sculptures, intitulé "Sprouts", est l'œuvre de l'artiste Vibhor Sogani. Les sculptures de 40 pieds de haut sont installées dans une ceinture verte de 6 acres à Delhi, une initiative du gouvernement visant à embellir la ville, désormais considérée comme un point de repère de New Delhi. Ces IP sculpturales impressionnantes ont souvent un « point de mémoire » unique inhérent au projet lui-même. La conception conceptuelle, les relations spatiales, les formes, les couleurs, le symbolisme ou d'autres aspects de la sculpture peuvent résonner chez le spectateur, stimulant ses sens visuels et faisant de la sculpture un souvenir distinctif dans l'esprit du spectateur. Ceci est uniquement à des fins de partage éducatif. Respectueusement, s'il y a des problèmes de droits d'auteur, veuillez en informer l'éditeur pour la suppression.  Le prochain article partagera quelques adresses IP de centres commerciaux, alors restez à l’écoute.

Un 7 mètres de haut et 5 mètres de large sculpture-installation intitulé "Père" a récemment fait ses débuts à l'exposition de fin d'études de l'Institut des Beaux-Arts du Sichuan en Chine, créant un impact visuel puissant. Les lèvres craquelées, le visage profondément ridé et d'autres détails traduisaient avec force les qualités travailleuses, résilientes et stoïques du fermier chinois. La sculpture était à l'origine basée sur la peinture à l'huile "Père" de l'artiste Luo Zhongli. Quand j'ai vu ça pour la première fois portrait-sculpté, j'ai été profondément ému, incapable d'exprimer pleinement les épreuves et les difficultés de la vie qu'il présentait. Parfois, la véritable essence d’une œuvre d’art ne réside pas dans la sculpture elle-même, mais dans les sentiments qu’elle évoque chez les gens ordinaires.Ce Sculpture en argile Il a fallu 11 ans pour passer d'une peinture à une finition. Chaque marche a été méticuleusement sculptée. Il s’agit d’une personne ordinaire, d’un homme ordinaire, d’une figure anonyme, immortalisée sous forme sculpturale. Nous pouvons examiner chaque détail de son visage, mais nous ne savons pas qui il est. Il a transcendé le temps et l'histoire. La seule chose que nous savons, c’est qu’il s’agit d’un ouvrier qui a enduré d’immenses épreuves.Son front est entièrement tapissé de rides, tout comme ses mains, son visage et tout son corps. Ces rides semblent avoir été creusées par un couteau, mais ce sont les marques laissées par le couteau de la vie. Les difficultés de son travail semblent avoir gravé son corps comme un couteau. Ces rides sont les traces de son dur labeur. Sa peau de couleur bronze témoigne de sa vie en plein air et sur terre. La terre et le soleil semblent avoir pénétré profondément dans sa peau, modifiant sa couleur, sa texture et ses motifs, le fusionnant avec la terre.Ici, nous voyons non seulement son travail, mais aussi le passage du temps – non pas le temps précis qu'il a vécu, mais la longue durée de son labeur incessant. Alors qu'il s'arrête après son travail incessant pour prendre une gorgée d'eau, nous apercevons son visage - un visage au milieu du travail et une main occupée à soulever un bol pour boire, amenant la main et le visage en étroite proximité et les présenter ensemble. La main est l'outil principal de son travail, tandis que le visage affiche les marques de ce travail, faisant de ce portrait-sculpture une représentation pure et complète du corps qui travaille.Ces deux doigts minces et osseux, presque juste des os enveloppés dans la peau, semblent pointus et adroits, leur peau étant marquée par d'innombrables blessures. Un doigt est encore bandé, peut-être qu’ils l’ont tous été à un moment donné ; et une fois guéris, ils seront couverts de cicatrices comme les autres. Les ongles sont bordés de crasse noire.Ces doigts minuscules et discrets occupent désormais une grande partie de la composition, uniquement parce qu’ils soutiennent un bol. Ces deux doigts, ainsi que les autres cachés, travaillent de concert dans différentes postures et angles pour maintenir ce bol.C'est une main endurcie par un labeur acharné qui, à côté du visage profondément ridé, témoigne de l'intensité et de la durée de son travail, des immenses épreuves, luttes et chagrins de sa vie. Pourtant, quand on le regarde dans les yeux, ils sont si doux, si calmes.Son histoire, sa vie, son travail sans fin et les épreuves qu'il a endurées semblent n'avoir laissé aucune trace à ses yeux, ne suscitant ni colère ni chagrin, ni ne le détruisant. Il a tranquillement accepté ces difficultés, sans déplorer l'injustice de son sort, ni crier dans des questions tragiques. Sa tranquillité et sa patience ont plutôt consumé ces difficultés. Ses petits yeux possèdent la compassion illimitée de la vaste et sauvage mer.Cependant, les yeux ne sont pas sculptés avec clarté. On sent la douceur de son regard, mais on ne voit pas clairement ses yeux, car ils sont ombragés par ses sourcils épais. Ils semblent petits et sombres, sans éclat. Seuls le nez, les pommettes de chaque côté, le front et la lèvre inférieure sont bien éclairés.La lumière se concentre autour des yeux, les entoure et les fait paraître encore plus sombres, enfoncés dans des trous noirs profonds. Tout regard qui s’échappe de ces gouffres sombres sera doux et faible, sans force. La grande zone de barbe projette la partie inférieure du visage dans une ombre profonde.Nous sommes une usine en Chine spécialisée dans les sculptures personnalisées et en gros. métal, artisanat en bois, résine, impression 3D, etc. Veuillez visiter notre site Web https://www.tiancaisculpture.com/ pour plus d'informations. Nous proposons également des tailles et des couleurs personnalisées en fonction de vos spécifications. Veuillez nous contacter pour les tarifs : joey@tiancaisculpture.com