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Le terme large « sculpteur » ne s'applique pas seulement aux artistes, mais peut également être utilisé dans des domaines non artistiques. Par exemple, il peut désigner une personne qui travaille sur des chantiers de restauration ou crée des reproductions de sculptures existantes. Si les sculpteurs sont également définis comme des artistes, alors les objets qu’ils créent doivent avoir une intention artistique derrière eux. Cette personne peut être un professionnel ou un amateur.

La sculpture, comme la peinture, est considérée comme une discipline artistique majeure. Certains sculpteurs créent des œuvres exclusivement en utilisant la sculpture comme support, tandis que d'autres artistes adoptent une approche multidisciplinaire.

Les sculpteurs tentent de créer des formes tridimensionnelles en utilisant un ou plusieurs supports. Les sculpteurs peuvent choisir parmi une variété de matériaux pour créer leurs sculptures. Certains des matériaux les plus couramment utilisés comprennent la pierre (comme le marbre, le granit, etc.), le béton, le ciment, le bois et l'argile (pour les sculptures en céramique). Les artistes peuvent également utiliser des métaux pour créer des sculptures, le bronze étant historiquement le plus courant, mais les sculpteurs d'aujourd'hui peuvent également travailler l'aluminium et même l'acier.

De nos jours, le développement des pratiques et des techniques conduit à une diversification croissante des matériaux que les sculpteurs peuvent utiliser. En conséquence, la gamme de matériaux utilisés en sculpture est devenue plus étendue. Œuvres d'art réalisées à partir d'une combinaison de bois, de métal et de résine, le verre ou divers autres matériaux sont désormais assez courants. Les artistes peuvent également utiliser de nouvelles technologies comme impression 3D pour les aider à la création de leurs œuvres. Tout au long de l’histoire de la sculpture, de nombreux types de sculptures ont vu le jour et les artistes ont développé diverses techniques pour créer des œuvres tridimensionnelles.

La Chine est le berceau des artistes contemporains et, au cours des deux dernières décennies, des artistes visionnaires n’ont cessé de conquérir le marché de l’art. Tantôt provocantes, tantôt ludiques, mais jamais dénuées d’inspiration, les œuvres des artistes chinois ne cessent de nous surprendre. Voici une liste de 6 artistes chinois qu’il faut absolument connaître. Qu'ils soient établis ou émergents, vous ne voulez pas manquer leurs dernières créations.

1、Ai Weiwei

《Graines de tournesol》

Ai Weiwei est l'un des artistes contemporains chinois les plus renommés au monde. Son œuvre véhicule des messages de défiance contre le pouvoir en place, pour lesquels il a payé le prix. Aujourd'hui, Ai Weiwei est en exil à Berlin et poursuit son combat artistique contre les injustices à travers le monde. Récemment, son attention s’est tournée vers le sort des réfugiés empruntant la route migratoire méditerranéenne, imposée par les puissances européennes. Les créations artistiques d'Ai Weiwei ont toujours tourné autour de trois thèmes principaux : la critique sociale, l'exploration de la condition humaine et la lutte politique. Il sait utiliser des formes artistiques d'avant-garde pour examiner en profondeur les différents problèmes de la société chinoise contemporaine, incitant le public à se concentrer et à réfléchir sur les questions majeures de pouvoir, de liberté, de culture, etc. Il est sans aucun doute l’un des artistes les plus controversés mais aussi les plus influents de la Chine contemporaine.

2. Xu Bing

《Un livre venu du ciel》

Xu Bing est principalement connu pour son art de l'installation et de la performance. Les œuvres de Xu Bing utilisent souvent les symboles culturels et le langage comme points d'entrée pour critiquer certaines façons de penser et certaines valeurs enracinées dans la culture traditionnelle chinoise. Il est habile à employer des techniques comme la satire et la parodie pour exposer les problèmes d'insularité et de rigidité culturelles.

Dans l'ensemble, le cœur des œuvres de Xu Bing réside dans l'utilisation d'un vocabulaire artistique unique pour critiquer la culture traditionnelle, réfléchir aux réalités sociales et explorer l'expression linguistique, démontrant ainsi son statut important de pionnier de l'art conceptuel. Ses œuvres possèdent non seulement un fort côté critique, mais incarnent également la force motrice derrière la progression de l’art contemporain chinois.

3、Gu Wenda

《Fusion de deux formats culturels》

Gu Wenda est considéré comme l'un des pionniers de l'art de l'installation et de l'art de la performance dans l'art contemporain chinois. Il intègre des éléments des cultures orientales et occidentales et possède un langage artistique pionnier et unique. Il maîtrise les médiums expérimentaux tels que l'installation, la performance et l'art vidéo, ses œuvres étant souvent axées sur la critique des réalités sociales et la réflexion sur les traditions culturelles.

Gu Wenda a été invitée à participer à de nombreuses biennales et expositions d'art d'avant-garde importantes tant au niveau national qu'international. En 2000, il a reçu le prestigieux « Lu Xun Art Prize » et est largement reconnu comme l'un des artistes les plus avant-gardistes et expérimentaux de la scène artistique contemporaine chinoise.

En résumé, Gu Wenda a joué un rôle pionnier dans le développement de l’art contemporain chinois. Ses pratiques artistiques avant-gardistes et innovantes ont ouvert de nouvelles voies pour l’art contemporain chinois, exerçant une profonde influence sur l’ensemble du monde de l’art. Ses œuvres, exprimées à travers un vocabulaire artistique distinctif, explorent des questions socioculturelles majeures et il jouit d'un statut estimé tant en Chine qu'à l'échelle internationale.

4.Liu Bolin

Tout de Celui de Liu Bolin les photographies contiennent des autoportraits cachés, ce qui en fait l'un des artistes chinois les plus « imperceptibles » parmi les plus renommés. Son intérêt pour le camouflage découle d'une tendance de la société chinoise : la négligence de l'individu. Cela faisait partie des projets de développement pour les Jeux olympiques de Pékin de 2008. Depuis, l'artiste a étendu son travail à tous les continents, créant des pièces dans les grandes villes comme la Chine et Bruxelles. En 2016, il organise une performance devant la Pyramide du Louvre, où il est également déguisé par l'artiste français JR. En 2017, Liu Bolin a montré ses talents en collaborant avec la marque Moncler pour leur collection Printemps/Été.

 La pratique artistique de Liu Bolin est principalement axée sur la peinture, intégrant des éléments de la culture traditionnelle chinoise et explorant des questions profondes liées à la nature humaine et à la société. Ses œuvres occupent une place importante dans l’histoire de l’art contemporain chinois et ont eu une grande influence sur le monde de l’art dans son ensemble. Il est considéré comme l’une des figures représentatives importantes de la scène artistique contemporaine chinoise.

5、XuZhen

Xu Zhen est un artiste aux multiples talents et l’une des figures renommées de la scène artistique contemporaine chinoise. Il a acquis une telle réputation parce que, depuis qu'il a commencé à exposer, l'artiste a fréquemment changé de sujet et de support. Ses œuvres vidéo créées qui ressemblent à des publicités ou à des documentaires, des céramiques traditionnelles aux formes mutantes, des peintures abstraites, des peintures murales figuratives et des sculptures textiles souples ne sont que quelques exemples de son éclectisme.

Dans l’ensemble, Xu Zhen a joué un rôle très important dans l’histoire du développement de l’art contemporain chinois. Son esprit expérimental pionnier et son langage artistique innovant ont eu une profonde influence sur l’ensemble du monde de l’art contemporain chinois, favorisant l’innovation continue et les percées dans les formes artistiques. Ses œuvres jouissent d’une grande estime tant au niveau national qu’international.

6.Wu Weishan

Wu Weishan a toujours considéré la fouille et l'étude approfondie de la culture traditionnelle chinoise comme la mission de sa vie. Il s'engage depuis longtemps dans l'intégration et l'expression de l'esprit culturel chinois dans ses créations sculpturales, produisant des centaines de sculptures influentes qui ont été exposées dans le monde entier et collectionnées par de grands musées.

 Wu Weishan a été le pionnier du style de sculpture à main levée moderne chinoise, proposant la théorie de la « sculpture à main levée » et les « huit styles majeurs de Sculpture chinoise", résumant de manière exhaustive les excellentes traditions de la sculpture chinoise et guidant l'orientation du développement de la création sculpturale chinoise contemporaine. Depuis qu'il a pris le poste de directeur du Musée national d'art de Chine, Wu Weishan a activement intégré les ressources de la collection du musée, promouvant grandement l'excellente culture traditionnelle chinoise et s'est consacré à raconter l'histoire chinoise à travers des œuvres classiques, à faire progresser la diffusion mondiale de l'art chinois contemporain et à apporter d'importantes contributions aux échanges culturels entre la Chine et le monde.

 Ces artistes ont tous apporté des contributions exceptionnelles dans leurs domaines respectifs, devenant ainsi d’importants représentants de l’art contemporain chinois. Leur travail n’est que la pointe de l’iceberg sur la scène artistique contemporaine chinoise. À travers les œuvres de ces artistes, nous pouvons constater que l’art contemporain chinois marche vers des horizons plus larges, apportant ainsi une contribution unique au développement de l’art mondial.

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